Di Balik Kilauan Olimpiade: Drama Penciptaan Rutinitas Seluncur Indah

NAGOYA (JEPANG) – Para atlet seluncur indah Olimpiade mungkin hanya akan tampil selama beberapa menit di Olimpiade Milan-Cortina Februari mendatang. Namun, di balik aksi memukau itu, proses menciptakan dan menyempurnakan setiap rutinitas memerlukan pertimbangan dan usaha berbulan-bulan.

Konsep, gerakan, dan musik dari sebuah program bisa menjadi penentu impian para skater untuk meraih kejayaan Olimpiade. Apa yang cocok untuk satu skater bisa jadi bencana bagi yang lain.

Pentingnya Keselarasan dengan Kekuatan Atlet

“Anda harus memilih apa yang paling sesuai dengan kekuatan Anda, karena itu pasti akan dinilai baik oleh para juri,” kata skater berpasangan Kanada, Deanna Stellato-Dudek, kepada AFP di Grand Prix Final pekan lalu di Nagoya.

“Itulah yang selalu kami lakukan—apa yang terasa terbaik bagi kami dan kemudian berharap itu dapat tersampaikan kepada semua orang.”

Para skater umumnya bekerja sama dengan koreografer dan pelatih untuk menyusun rutinitas short programme dan free skate mereka, yang akan mereka tampilkan di setiap kompetisi selama satu musim.

Di Balik Sentuhan Koreografer Handal

Koreografer top seperti Benoit Richaud dari Prancis sangat diminati dan bisa bekerja dengan beberapa skater sekaligus. Richaud, mantan skater yang mengatakan karyanya adalah panggilan dari Tuhan, menyebut “90 persen” dari rutinitas skaternya berasal dari idenya.

“Saya mempelajari mereka dan cara mereka meluncur,” ujar pria berusia 37 tahun itu, yang merupakan sosok yang mudah dikenali di kompetisi dengan sikap tenang, kepala plontos, dan kacamata bulatnya.

“Ini sepenuhnya didasarkan pada perasaan dan emosi pribadi saya. Saya tahu ketika saya melihat seorang skater, gaya seperti apa, arah seperti apa yang harus saya berikan kepada mereka.”

Richaud mengatakan bahwa skater dan pelatih mereka memiliki keputusan akhir dalam sebuah rutinitas, tetapi ia suka untuk “tetap memegang kendali”.

Kolaborasi dan Pilihan Musik

Skater lain lebih memilih pendekatan kolaboratif dan membawa ide-ide mereka sendiri ke meja. “Kami harus berada di atas es, kami harus mendengarkan musik seribu kali sehari, jadi kami harus menyukainya,” kata skater berpasangan Italia, Niccolo Macii.

“Kami harus memiliki ide kami di atas es. Kami perlu merasakan apa yang kami lakukan karena kami harus melakukannya sepanjang waktu.”

Perubahan aturan setelah Olimpiade Musim Dingin 2014 memungkinkan skater seluncur indah untuk pertama kalinya menggunakan musik dengan lirik, membuka kemungkinan-kemungkinan baru. Perpaduan musik yang beragam terdengar di Grand Prix Final, mulai dari lagu pop The Rolling Stones hingga soundtrack film dan musik klasik.

Seni Versus Skor Juri

Memilih musik yang tepat dapat membuat perbedaan dalam skor juri, tetapi para purist seperti Richaud menolak untuk mempertimbangkan hal itu.

“Cara saya bekerja tidak pernah untuk menyenangkan siapa pun, itu hanya untuk melakukan apa yang saya rasakan,” katanya.

“Saya menentang bekerja ke arah pemikiran ‘Saya perlu juri menyukainya’ atau ‘Saya perlu orang menyukainya’. Saya pikir itu bukan cara kita menciptakan seni, dan itu bukan cara kita menciptakan emosi sejati.”

Namun, skater lain, seperti Macii dari Italia, mengambil pendekatan yang lebih pragmatis.

“Kami perlu bekerja dengan pemikiran para juri,” kata skater berusia 30 tahun itu, yang finis kedua di Nagoya bersama pasangannya Sara Conti.

“Kami perlu menemukan cara untuk mengekspresikan diri dan membuat orang menyukai kami—ini adalah perpaduan antara menjadi diri kami sendiri di atas es dan berakting.”

Evolusi Tiada Henti

Macii geli bahwa orang-orang yang menonton seluncur indah di Olimpiade mungkin berpikir ia dan Conti menampilkan rutinitas mereka dalam kompetisi untuk pertama kalinya. Kenyataannya, rutinitas itu telah teruji sejak awal musim, namun bahkan sebelum mencapai tahap itu, rutinitas terus berevolusi.

“Sebagian besar waktu Anda mulai koreografi pada bulan April, Mei, dan kemudian Anda belum siap untuk berkompetisi sampai September, Oktober,” kata Maxime Deschamps, pasangan Stellato-Dudek.

“Dan bahkan ketika Anda berada di sana pada bulan September, itu belum sepenuhnya siap. Saat Anda melatihnya, itu berkembang sehingga sesuatu yang berhasil pada minggu sebelumnya mungkin tidak berhasil pada minggu berikutnya.”

Proses panjang dan detail ini menunjukkan betapa rumitnya menciptakan sebuah rutinitas yang tidak hanya memukau penonton tetapi juga memenuhi tuntutan teknis dan artistik para juri, menjadi kunci keberhasilan di panggung Olimpiade.

(OL/GN)
sumber : www.bangkokpost.com